Macuilli tlahuilli * Amanecer en proceso

Fotos Gabriel García Aguirre

Elvira Santamaría

Arte de proceso

5 días/ 15 horas

1 al 5 de agosto 2021

Proyecto apoyado por el Sistema Nacional de Creadores de Arte

Bajo el nombre de Macuilli (cinco) tlahuilli (amanecer) quise construir una sucesión de fragmentos de tiempo que sumaran 15 horas divididas en 5 días. Con la idea de los 5 días aciagos en los antiguos calendarios mesoamericanos quería re-visitar esa concepción de un tiempo oscuro; oscuro, no por ser “aciago”, sino por ser desconocido e inconsciente como lo es la vida humana. En este tiempo distendido de la pandemia e incertidumbres para la gran mayoría de la gente, este proyecto fue un intento de abordar, con mis recursos creativos, las interrogantes que me impone lo desconocido de esta peculiar calamidad. Esta vez, el lugar fue en la naturaleza. No lo puedo llamar contexto sino una matrix; una realidad más compleja de lo que nos imaginamos, y la cual, tarde o temprano, termina por envolvernos y rebasarnos en algo o en todo. No quería hacerla el contexto de mi obra y, mucho menos, capitalizarla como imagen de fondo de mis acciones, como intento evitarlo siempre en cualquier contexto. Quería dejarme envolver corporal y mentalmente por su vibrante transición de la noche al día; el amanecer; el infalible amanecer que todo ser vivo espera, hasta los mismos seres de la noche o los más oscuros. “ La oscuridad, los sonidos de la noche; ’las criaturas de la noche’;los arroyos murmurantes; el frío que se presenta en los huesos a los primeros albores; las estrellas levantándose triunfantes en el horizonte para ir, al mismo tiempo, desapareciendo con el alba; la sombra de las rocas; el murmullo de los pájaros y a veces el miedo, hicieron de mi un ser atravesade de mi propio cuerpo, miedos, sorpresa y gozo por todo aquello.

La forma de el arte de proceso se torna más pertinente en contextos, atmósferas o situaciones donde la imagen (registro) en nuestras mentes o en nuestros medios digitales imperiales no puede empatar la experiencia de encontrarse con uno mismo, más desnudo mientras menos imagen se haga uno de lo que cree querer. Aunque he producido un registro fotográfico, me interesaba ir al encuentro de la oscuridad y el amanecer, sin más cometido que escuchar lo que veía y ver lo que oía. En estos días cuando el Covid-19 parece lentificar y mutar su innegable amenaza y la vacunación todavía es cuestión de privilegios sobre tiempo y recursos, nuestra forma de vivir en el encierro real e ideológico, la incertidumbre y los tremendos cambios del día a día, ya nos hablan de un tiempo que pasa, cambia y muda todo cuando menos lo esperamos. Sin comprender todavía qué es lo que sucede en el desarrollo de esta calamidad, y mucho menos lo que vendrá para cada uno de nosotros, podemos recurrir a examinarnos a nosotros mismos como parte del cambio; a sentirnos interrogados, o aún más, compelidos a cambiar o aceptar el cambio de algo en nuestra vida o a ejercer la transformación de algo como obra creativa, tanto como deseemos, sepamos y nos atrevamos a hacer. Esta pieza de arte de proceso como las que he venido realizando des hace 25 años, me han permitido profundizar en mi entendimiento de los efectos que opera el ejercicio creativo del arte en la resiliencia humana. Las experiencias traumáticas, las adversidades, e incluso la incomodidad y el esfuerzo, con todo y su mala reputación, son, paradójicamente, y sin desearlo, exactamente aquello que nos pone en el camino del humanismo como ruta de conocimiento de lo que es en realidad la humanidad y uno mismo en una búsqueda singular, lo renueva y refuerza la empatía o compasión que vincula y crea cultura de valores contra aquello que se ha sufrido.

Este proyecto, además de ser una reflexión sobre la matrix del tiempo humano, es una apuesta por crear un tiempo nuevo, fuera de la corriente de los hábitos, acciones, gestos e identidades arraigadas en un sistema de valores y una visión del mundo obsoletos, perjudiciales y dolorosos para el mundo de hoy.

Los 5 días (macuilli) aciagos en los calendarios mesoamericanos completaban el ciclo astronómico de 365 días, pero también inspiraban la imaginación al hallarse contenidos para cubrir el fallo de un ciclo de vida matemáticamente imperfecto y evitar el amenazante vacío de dicha imperfección en la narrativa cultural-religiosa de su momento. Las narrativas generadas alrededor de esos desajustes de la realidad pueden operar efectos calmantes y regeneradores, u oscuros, de catástrofe, desesperanza e injusticia. Por lo que es importante reflexionar en la creación imaginativa del folclor actual y del arte para trabajar, nosotros mismos, los elementos que apoyen nuestros procesos de resiliencia. Para ello, encuentro que la obra de arte de proceso es un marco conceptual abierto al desarrollo de la reflexión sobre cualquier suceso de la vida: un laboratorio de creación y transformación de nuestra relación con la realidad; los significados y sentidos de aquello que deseamos, nos inquieta o constriñe. Aunque no hubo público, sólo dos testigos (fotógrafos) el trabajo en proceso se vuelve una misión aún más importante, porque el trabajo creativo, fuente de los recursos de la libertad humana, se encuentra siempre amenazado por la estandarización de las respuestas y narrativas que se dan sobre la realidad.

*Macuilli (cinco). Tlahuilli (amanecer m brillo m, claridad f, luz f)

English

Macuilli tlahuilli. * Sunrise in process

Process art

Elvira Santamaria

From August 1 to 5

5 days / 15 hours

Under the name of Macuilli (five) tlahuilli (dawn) I wanted to build a succession of fragments of time that would add up to 15 hours divided into 5 days. With the idea of the 5 unfortunate days in the ancient Mesoamerican calendars he wanted to re-visit that conception of a dark time; dark, not because it is "ominous", but because it is unknown and unconscious as human life is. In this relaxed time of the pandemic and uncertainties for the vast majority of people, this project was an attempt to address, with my creative resources, the questions posed by the unknown of this peculiar calamity. This time, the place was in nature. I can't call it a context but a matrix; a reality more complex than we imagine, and which, sooner or later, ends up enveloping us and overtaking us in something or everything. I did not want to make it the context of my work and, much less, capitalize on it as a background image of my actions, as I always try to avoid it in any context. I wanted to be enveloped in body and mind by its vibrant transition from night to day; dawn; the infallible dawn that every living being awaits, even the very beings of the night or the darkest ones. “The darkness, the sounds of the night; 'The creatures of the night', the murmuring streams; the cold that appears in the bones at the first dawn; the stars rising triumphantly on the horizon to go, at the same time, disappearing with the dawn; the shadow of the rocks; the murmur of the birds and sometimes fear, made me a being through my own body, fears, surprise and joy for all that.

The process art form becomes more relevant in contexts, atmospheres or situations where the image (registration) in our minds or in our imperial digital media cannot match the experience of finding oneself, the more naked the less image is made. one of what you think you want. Although I have produced a photographic record, I was interested in going to meet darkness and dawn, with no other task than to listen to what I saw and see what I heard. In these days when Covid-19 seems to slow down and mutate its undeniable threat and vaccination is still a matter of privileges over time and resources, our way of living in real and ideological confinement, uncertainty and the tremendous changes from day to day, They already tell us about a time that passes, changes and changes everything when we least expect it. Without yet understanding what happens in the unfolding of this calamity, much less what will come for each of us, we can resort to examining ourselves as part of the change; to feel questioned, or even more, compelled to change or accept the change of something in our life or to exert the transformation of something as a creative work, as much as we want, know and dare to do. This piece of process art, like the ones I have been doing for 25 years, has allowed me to deepen my understanding of the effects that the creative exercise of art operates on human resilience. Traumatic experiences, adversities, and even discomfort and effort, with everything and their bad reputation, are, paradoxically, and unwantedly, exactly what puts us on the path of humanism as a path of knowledge of what it really is. humanity and oneself in a singular search, renews it and reinforces the empathy or compassion that links and creates a culture of values against what has been suffered.

This project, in addition to being a reflection on the matrix of human time, is a commitment to create a new time, out of the current of habits, actions, gestures and identities rooted in an obsolete value system and vision of the world. harmful and painful for today's world.

The fateful 5 days (macuilli) in Mesoamerican calendars completed the 365-day astronomical cycle, but they also inspired the imagination as they were contained to cover the failure of a mathematically imperfect life cycle and avoid the threatening void of such imperfection in the cultural narrative. -religious of his time. The narratives generated around these misalignments of reality can operate calming and regenerating, or dark, effects of catastrophe, hopelessness and injustice. So it is important to reflect on the imaginative creation of current folklore and art to work, ourselves, the elements that support our resilience processes. For this, I find that the work of art of process is a conceptual framework open to the development of reflection on any event in life: a laboratory for the creation and transformation of our relationship with reality; the meanings and meanings of what we desire, worry or constrain us. Although there was no audience, only two witnesses (photographers) the work in progress becomes an even more important mission, because creative work, source of the resources of human freedom, is always threatened by the standardization of responses and narratives that are given about reality.

* Macuilli (five). Tlahuilli (dawn m brightness m, clarity f, light f)

Día 1, 1 de agosto, 5-10am

Noche oscura, interior ígneo / Dark night, fiery interior / Nuit noire, intérieur ardent / Dunkle Nacht, feuriges Interieur

Resiliencia en mi roca / Resilience on my rock / Résilient dans mon rocher / Widerstandsfähigkeit in meinem Stein

Señalando lo que no se ve/ Pointing out what is not seen/ Souligner ce qui ne se voit pas / Auf Unsichtbares

Me envolvi en ave / I got wrapped up bird / Ich habe mich in Vogel gehüllt / Je me suis emballé en oiseau /

Ama-nacida / dawned / levé / dämmerte

Día 2, 2 de agosto, 6-10am

Soñando el amanecer / Dreaming sunrise / Rêver l'aube / Vom Sonnenaufgang träumen

Hilando en el fluir / Spinning the flow / Filer le Fleux / Fluss drehen

Escritura del olvido/ Writing of oblivion/ L'écriture de l'oubli/ Schreiben des Vergessens

La niña de mi sombra/ The girl of my shadow/ La fille de mon ombre/ Das Mädchen meines Schattens

Día 3, 3 de agosto, 7-10am

Esperando el amanecer/ Waiting for the dawn /En attendant l'aube / Warten auf die Morgendämmerung

La enana del arroyo / The creek dwarf / Le nain du ruisseau / Der Bachzwerg

Amando la roca / Loving the rock / En Aimant le rocher / Liebesstein

* Macuilli ( cinco) . Tlahuilli (amanecer m brillo m, claridad f, luz f )

Día 4, 4 de agosto, 8-10am

Escuchando la luz / Listening the light / A l'écoute de la lumière / Dem Licht zuhören

Transcurriendo el estar / Elapsing the being / En passant l' être / Vorbeigehen der Sein

Día 5, 5 de agosto, 9-10am

Parte agua, parte roca y parte yo / One part water, one part rock and one part me / Teil Wasser, Teil Stein und Teil ich / Une partie eau, une partie roche et une partie moi /

English

Macuilli tlahuilli, sunrise in process

process art work in Sierra de Órganos, Zacatecas.

From August 1 to 5.

“In a succession of fragments of time that add up 15 hours divided into 5 days, I wanted to revisit that conception of the 5 misfortune days in the ancient Mesoamerican calendars; for me a dark time, dark not because it is "unfortunate", but because it is unknown and unconscious as human life is. In this distended and uncertain time of the pandemic for the vast majority of people, this initiative is an attempt to address, with my creative resources as an artist, the questions imposed on me by the unknown in this specific context. This time, the place is in nature; a context, which I do not want to capitalise on its beauty or ignore its complexity but to live with attention its vibrant transition from night to day. The infallible dawn that every living being awaits, even the very beings of the night or the darkest ones ”.

Elvira Santamaria

* Macuilli (five). Tlahuilli (dawn m brightness m, clarity f, light f)

+

Reverencia de agua / water bow

Sombras azules cortantes / Cutting blue shadows

Hilando el fluir y lo encontrado / Spinning the flow what is found

Bestias luminosas de agua / Luminous water beasts

Proyecto apoyado por el Sistema Nacional de Creadores de Arte

Quisiera mencionar, solo por empezar esta incursión simbólica en el número 5, que este año cumplo 30 años como artista del arte acción y 25 practicando el arte de proceso, y de escribir para mí misma. Sin saberlo, me había puesto a hilar conciencia y a tejer tiempo. Con todas sus imperfecciones celebro esa tela que es mi vida bajo el signo del arte de acción: el arte de ser y, espero, un día, saber desaparecer.

*Macuilli (cinco). Tlahuilli (amanecer m brillo m, claridad f, luz f)

Agradecimientos a mis amigos, testigos y cómplices:

Ariadna Isis Pérez

Gabriel Garcia Aguirre

Kenia Medina

Adrian Garcia Pérez

Lucio Garcia Pérez